Galeria Metropolitana

Lleva el minimalismo a tu hogar

La tendencia minimalista en decoración, arquitectura y mobiliario está muy de moda en nuestros días. Por lo general, se adjudica tal adjetivo a las decoraciones que son sencillas, casi austeras, o a los diseños que se basan en formas abstractas y evitan la sobrecarga de elementos.

Al leer y escuchar el término por todas partes, no es de extrañar que se haya despertado en ti el interés o la curiosidad por decorar tu casa, o al menos algunas habitaciones, con estilo minimalista.

Si es así, antes de que regales tus muebles y te deshagas de tus accesorios, te invito a repasar los siguientes principios de la decoración minimalista. Comprueba si el estilo es lo que realmente prefieres y, si es el caso, llévalo a tu hogar como debe ser.

Reducir a lo esencial

Éste es el postulado principal del minimalismo, no sólo en diseño de interiores, sino en arquitectura, pintura y escultura. Significa que para comprender y representar la realidad no hace falta emplear demasiados trazos, formas o colores. Las líneas, principalmente las rectas, bastan para representar las principales formas que se encuentran en la naturaleza. En cuanto al color, se recurre sobre todo a los colores neutros y primarios.

¿Cómo se traslada esto al plano del interiorismo? Con la idea de que para crear un ambiente funcional y elegante no es necesario saturar los espacios. Por el contrario, hay que destacar su luminosidad y su amplitud, mediante la instalación de un mínimo de mobiliario y adornos. Únicamente lo esencial.

La belleza está en la simplicidad

Si para estilos como el barroco son indispensables los adornos y las formas complejas, para el minimalismo, la belleza está en la simplicidad y perfección de una línea recta o en la exactitud de las formas geométricas.

Ahora bien, la ausencia de adornos o la escasez de mobiliario puede traducirse en un hogar impersonal y frío; algo que va bien para las fotografías de una revista, pero no para habitar todos los días.

La decoración minimalista permite que se incluyan adornos, siempre que no desentonen demasiado con el estilo. Un par de cojines que contrasten con el tono de los sillones minimalistas es una idea perfecta, que hará de la sala un espacio más cómodo y acogedor, sin introducir demasiado “ruido”. Pero, cuidado, la tela del cojín debe ser lisa o a lo sumo, con una ligera trama; si es un diseño muy colorido estará completamente fuera de lugar.

Monocromía

El tema de los colores nos conduce al tercer principio del minimalismo, la monocromía. De hecho, las obras uno de los principales representantes de la pintura minimalista, Yves Klein, se caracterizaban por el uso de un solo color.

Esto también podría ser difícil y no muy agradable de implementar en espacios habitacionales o incluso de trabajo. Algunas notas de color y variedad siempre son buenas como estímulo creativo. Para dotar tu espacio de vida, sin apartarte del minimalismo, puedes combinar dos o hasta tres colores. Procura que el color dominante sea neutro, de preferencia blanco o gris, y elige un color contrastante para elementos como los cojines, un tapete, las repisas o la pantalla de una lámpara.

La versatilidad del aluminio

El fin de semana fui a una exposición de arte contemporáneo, en la que uno de mis mejores amigos, pintor de vocación y profesión, exhibió su obra por primera vez.

Como es una persona a quien conozco desde la infancia, pude seguir su trayectoria desde el inicio y me complace ver lo mucho que ha evolucionado.

Comenzó con acuarelas y trabajos al óleo, bastante bien logrados desde el punto de vista técnico, pero aún sin mostrar un estilo propio. Poco a poco y conforme dominaba distintos estilos, comenzó a experimentar y a combinarlos, hasta que empezó a plasmar sus propias ideas.

En la exposición del sábado, me sorprendí al ver lo mucho que se ha desarrollado como artista y lo que ha logrado expresar con sus obras. El trabajo que más llamó mi atención es una serie a la tituló “Autorretratos” y en la que no empleó lienzos convencionales, sino perfiles de aluminio.

Aplicó pintura y grabado para trazar siluetas humanas en distintas posiciones y evocando diversas acciones o contextos; un hombre corriendo, otro frente al mar, otro paseando por una calle concurrida; bueno, esas fueron las impresiones que yo tuve, porque las figuras eran tales que sólo aludían, dejando la interpretación un poco abierta para cada observador.

La obra causó tal interés que tuvo varias ofertas de compra. Yo me contenté con las fotografías de la misma, que ya me había enviado mi amigo.

Este trabajo también me hizo pensar en la versatilidad del material que empleó, el aluminio. Podría parecer un material muy industrial y difícil de vincular con el arte, pero lo cierto es que las láminas o perfiles de aluminio pueden ser un excelente lienzo, ya sea para pintar o grabar en él, o bien para imprimir fotografías.

El uso práctico del aluminio data de finales del siglo XIX. Fue entonces cuando se desarrollaron las técnicas de producción que permitieron aprovechar sus propiedades; entre ellas están la ligereza, la resistencia al calor, la humedad y otras inclemencias del medio ambiente, la durabilidad y la maleabilidad.

aluminio2

Una de las primeras aplicaciones prácticas del aluminio fue la elaboración de muebles y accesorios para el hogar. Las propiedades mencionadas hacen este material apto para su uso en interiores y exteriores. Además, se puede moldear para obtener diversas formas, lo que lo hace ideal para experimentar con nuevos diseños.

Otra ventaja del aluminio es que se puede combinar fácilmente con otros materiales, como el vidrio, la madera y la fibra natural o sintética. De ahí que también se emplee con frecuencia para marcos de puertas y ventanas.

Los accesorios decorativos de aluminio también son muy apreciados, debido a la variedad de diseños interesantes que se pueden hacer. Al ser resistente a la oxidación y a la corrosión, puede emplearse para todo tipo de piezas y utensilios del hogar, como bandejas, lámparas o maceteros.

El aluminio también se emplea en la arquitectura, para la construcción de fachadas y obras monumentales. Su ligereza y resistencia lo hacen perfecto para edificios en los que se requieran estructuras de gran tamaño, pero que no añadan peso excesivo a la construcción.

Diciembre cultural en la Ciudad de México

Para muchos seres afortunados, las fiestas decembrinas están acompañadas por algunos días de vacaciones. Si estás en el grupo privilegiado de quienes gozarán de un merecido descanso en esta temporada navideña, tienes varias opciones para disfrutar de tu preciado tiempo libre.

Puedes pensar en hacer un viaje, aunque para estas fechas es muy probable que ya no encuentres nada libre en los destinos más cotizados y tal vez la mejor opción sea explorar un lugar cercano. Si lo que te gusta son las reuniones, puedes organizar una posada en casa; necesitarás velas, piñatas, fruta, dulces y si hay oportunidad de ser espléndido, algo de cenar y, por supuesto, bebidas; para agasajar por completo a tus invitados, puedes colocar unas sillas plegables acojinadas, en las que puedan sentarse con total comodidad.

kubrick

Pero si quieres hacer algo diferente este año, que no implique demasiados gastos, estrés y excesos en cuanto a la comida y la bebida, te recomendamos planear un “Diciembre cultural”. Como ya sabrás, la Ciudad de México tiene mucho que ofrecer en este ámbito; museos, galerías, cines, teatros, centros de espectáculos y hasta las calles tienen algo que mostrar, con las exhibiciones y conciertos al aire libre que con frecuencia se organizan.

Además de todo lo anterior, este fin de año, la escena cultural de la Ciudad se engalana con varias exposiciones, que ningún amante del cine, la música y la historia debe perderse. Deja atrás las convenciones y anímate a pasar un Diciembre cultural con estas interesantes muestras.

Stanley Kubrick: La exposición

La Galería de la Cineteca Nacional es el lugar idóneo para albergar esta muestra, que reúne más de 900 piezas vinculadas a la obra del reconocido cineasta neoyorquino. La exposición está organizada en 16 secciones, que corresponden a cintas como El resplandor, Ojos bien cerrados, Cara de guerra o Lolita.

Inaugurada el 1 de diciembre, la muestra estará abierta al público hasta el 29 de mayo de 2017.

Otto Dix: Violencia y pasión

El pintor alemán Otto Dix, perteneciente a la escuela impresionista, fue autor de una prolífica obra en la que retrató la irracional y desconcertante violencia de la guerra. Como parte de las actividades del Año Dual México-Alemania, el Museo Nacional de arte organiza una exposición dedicada a su obra, en la que se presentan más de 150 pinturas de Otto Dix. Concluye el 15 de enero de 2017.

china

Punk: sus rastros en el arte contemporáneo

En el 40 aniversario del surgimiento del punk, David G. Torres presenta esta exposición, dedicada a uno de los movimientos musicales más rebeldes y contestatarios del siglo XX. La muestra, que estará abierta al público hasta marzo de 2017, incluye fotografías, videos, pinturas y documentación. Se presenta en el Museo del Chopo.

China no es como la pintan

Esta exposición es una excelente alternativa para los viajeros de corazón, que saben que para conocer el mundo a veces no es necesario trasladarse a otras tierras. La muestra, que se presenta en el Museo de San Ildefonso, reúne 151 obras del Museo Nacional de Arte de China. Estará abierta al público hasta el 19 de febrero de 2017.

Formas de vivir la Ciudad de México

Un viaje a la Ciudad de México es una oportunidad de vivir toda clase de experiencias. Si vienes por un compromiso de negocios, tendrás la oportunidad de disfrutar los servicios e instalaciones de algunos de los mejores centros de convenciones del mundo, así como de excelentes hoteles de negocios. Pero con un poco de suerte y la consideración de tus anfitriones, con la que seguramente podrás contar, también tendrás la oportunidad de disfrutar algún atractivo turístico, evento cultural o tradicional y, por supuesto, alguna degustación gastronómica.

cdmx3

Ahora que si tu objetivo es hacer turismo, la gama de posibilidades se vuelve mucho más amplia. No importa cuán larga sea tu estancia, te faltará tiempo para visitar todos los museos, galerías, parques, edificios históricos, barrios y centros comerciales que vale la pena recorrer. Baste decir que ni quienes han pasado la mayor parte de sus vidas en la Ciudad de México pueden jactarse de conocer absolutamente todos sus rincones.

En buena medida, la forma en que vivas la Ciudad de México dependerá del lugar en que te hospedes. Por una parte, la ubicación determinará hasta cierto punto los lugares que puedas visitar, pues las distancias en esta metrópoli pueden ser verdaderamente insondables y optar por un taxi no es tan sencillo como parece, pues podrías pasar un buen rato en el tráfico. Por otra parte, no es lo mismo quedarse en un hotel de negocios, con servicios y comodidades orientados a las actividades ejecutivas, que en un hotel “todo incluido”, enfocado en consentí a los vacacionistas.

cdmx

Por supuesto, las anteriores no son las únicas opciones de alojamiento que ofrece una gran ciudad como la capital mexicana. El buscar alternativas te permitirá vivir la metrópoli de formas menos convencionales y en muchos casos, tener un considerable ahorro.

Te presentamos algunas sugerencias:

Hospédate con habitantes locales

No hay mejor forma de conocer un lugar que haciéndolo desde el punto de vista de quienes viven ahí. Hospedarte con un habitante local, que rente una habitación en su casa, te permitirá vivir y recorrer los barrios menos turísticos, pero que también son encantadores; te pondrá en contacto con los mejores consejos y recomendaciones y si se da la oportunidad, te dará una nueva amistad.

Quizá no encuentres todas las comodidades de un hotel de cinco estrellas, pero tendrás calor de hogar, un lugar para descansar, convivir y hasta preparar tus alimentos y un buen colchón individual donde dormir.

Quédate en un hostal

Los hostales son conocidos como un alojamiento económico, que permite descansar con ciertas comodidades y además favorece la convivencia entre viajeros. En efecto, el precio es una de las principales razones por las que conviene hospedarse en estos lugares, pero no es la única ventaja. Los hostales suelen organizar actividades para que sus huéspedes se conozcan, convivan y además disfruten la ciudad de una manera especial. Esto incluye fiestas, paseos por lugares atractivos y contacto directo con los principales tour operadores del lugar.

cdmx2

Intercambia departamento

Aunque ésta no es una opción muy arraigada en México todavía y puede generar ciertos cuestionamientos en torno a la seguridad, puedes consultar sitios como homeforhome.com y encontrar a personas que se animan a intercambiar su casa, en la Ciudad de México y varias más del país. Aquí la gran ventaja es que por unos días puedes sentirte como habitante de la ciudad en toda la extensión de la palabra, aunque puede ser un reto el moverte por los alrededores. Considera también que deberás poner tu hogar a disposición de otros vacacionistas.

Los tesoros del arte y los tesoros de la tierra

México es un país de incontables riquezas, tanto naturales como artísticas. Al estar asentada en un territorio de gran biodiversidad y al ser el producto de una fusión de culturas, nuestra nación también tiene el privilegio de contar con lugares en los que las dos clases de riquezas convergen. Uno de ellos es el Museo de Geología, en la Ciudad de México.

geologia

El Museo de Geología se encuentra en la emblemática colonia Santa María la Ribera, un barrio fundado durante el Porfiriato, en los terrenos que donaran los hermanos Estanislao y Joaquín Flores. Se construyeron edificios sobrios, pero con finos detalles ornamentales y posteriormente se llevó a cabo el trazo de calles y manzanas. Por su novedad y su estilo, la colonia Santa María fue elegida por varias de las familias más acaudaladas de la época para establecer su lugar de residencia.

Mientras esto sucedía en el ámbito del urbanismo, en el científico se creaban nuevas instituciones que promovían el estudio de los recursos naturales del país, para conocerlos mejor y preservarlos. Una de ellas fue el Instituto Nacional de Geología, fundado el 17 de septiembre de 1888. Para albergar las actividades y producciones del Instituto, se ordenó la construcción de un edificio en la colonia Santa María la Ribera; se ubicó en la 5ta calle del Ciprés, hoy Jaime Torres Bodet.

Las primeras actividades de investigación y enseñanza del Instituto Nacional de Geología se llevaron a cabo en ese edificio. El 16 de noviembre de 1929, la institución se incorporó a la Universidad Nacional Autónoma de México, pero los trabajos siguieron llevándose a cabo en las instalaciones de Santa María la Ribera. Fue hasta 1956 cuando el personal y los alumnos del Instituto se trasladaron a unas nuevas instalaciones en Ciudad Universitaria y el edificio porfiriano se convirtió en sede para el Museo del Instituto de Geología de la UNAM.

El recinto cuenta con tres salas, en las que se conserva la ambientación original y la elegancia de los pisos de madera. En la Sala Principal se encuentra la que para muchos visitantes, principalmente los niños, es la atracción principal del museo; la reconstrucción de un esqueleto de mamut, lograda con el trabajo y esfuerzo de varias generaciones de investigadores. También se observan muestras de diversos minerales y tres vitrales alusivos a la industria de la minería.

museo-geologia

En la Sala Sistema Tierra se encuentra una exhibición permanente, organizada en conjunto con el Museo Universum, acerca del origen de nuestro planeta. En la Sala de Paleontología se pueden apreciar fósiles de las eras Paleozoica, Mesozoica y Cenozoica; también se encuentra el esqueleto de un dinosaurio “pico de pato” y de un ictiosaurio.

De esta forma, el Museo de Geología se erige como una joya arquitectónica del siglo XIX, que preserva las más diversas muestras de tesoros naturales extraídos de las profundidades de nuestra tierra. Es una excelente opción para visitar en familia, ya que hay piezas, información y eventos para todos los intereses. También se organizan conferencias y talleres para todo público y cursos de verano para niños.

La próxima vez que visites la Ciudad de México o que quieras redescubrir las bellezas ocultas de la metrópoli que habitas, no dejes de visitar el Museo de Geología.

Significado de los tatuajes

He conocido a muchas personas que se han querido quitar tatuajes que se han hecho en algún punto de sus vidas, algo que algunas personas podrían tomar como falta de convicción y de fortaleza, mientras que otros son de la opinión de que cambiar de opinión es de sabios; sin embargo, aquellos que mantienen sus tatuajes a lo largo de sus vidas es por una razón.

Para los ojos no entrenados en el mundo de los tatuajes, podrían pensar que aquellos símbolos de tinta inscritos en la piel de algunas personas son signos de rebeldía y falta tanto de moral como de ética.

Sin embargo, estas personas ignoran que los tatuajes en general son un abecedario de ideas, que muchas veces tienen mucho más significado que las propias palabras, ya que las palabras a veces no pueden representar lo abstracto, mientras que un símbolo o una imagen puesta de tal o cual manera puede describir un universo entero.

IMG_4036_largeUn ejemplo muy claro de esta representación de ideas mediante un lenguaje abstracto es el mundo de las prisiones, sobre todo en las cárceles rusas, una serie de tatuajes puede decirle al mundo de los iniciados cuál es su historia.

En el mundo civil, también existen ciertos símbolos abstractos que pueden decir muchas cosas en un espacio reducido; enseguida hablaremos de algunos tatuajes que a simple vista podrían parecer como cosas muy triviales, que sin embargo son cosas un poco mas profundas.

Punto y coma 

Cuando vemos a alguien que tenga tatuado un punto y coma en alguna parte de su cuerpo, significa que en algún punto de su vida tocó fondo o fue derrotado o derrotada, haciendo que muchas personas pensaran que ahí terminaría su intento o hasta su vida misma; sin embargo, fue tan solo una pausa antes de continuar más fuerte.

Este tatuaje me parece una excelente manera de expresar el resurgimiento o el renacimiento de una nueva parte en la lucha de lograr nuestros objetivos, muchas veces el objetivo siendo la vida misma.

Un barco de vela pequeño navegando sobre olas irregulares 

Este tatuaje es un símbolo de que alguien ha pasado por irregularidades en la vida, conocidas como dificultades, ya que eso es lo que son las dificultades, simplemente irregularidades en un lugar que esperamos que sea regular.

Un ancla cayendo o en el fondo del mar 

Este tatuaje significa que en algo o en alguien sea ha encontrado el punto de gravedad donde finalmente nos estableceremos.

Si es que el ancla está cayendo, es porque se ha encontrado el rumbo, mientras que si el ancla está en el fondo del mar, es porque ya se llegó a la estabilidad.

Un punto final

Un tatuaje de un punto final significa una historia que ya ha terminado y un recordatorio de que no hay una próxima página, generalmente refiriéndose a un episodio negativo de la vida.

Así que la próxima vez que veamos a un tatuaje debemos de saber que es posible que signifique más de lo que vemos.

El mundo alternativo

El sistema social dicta una manera específica de vivir, la cual consiste en ir a la escuela,  después a la universidad  para después conseguir un empleo que pague mucho, casarnos, tener hijos, nietos y morir.

El sistema también nos inculca la vestimenta y modales dignos de una sociedad civilizada y ordenada.

uniformidadTodos esos valores robóticos, según  el sistema, deben de ser reflejados en el modo de vestir de un individuo para ser aceptado.

Imagínese usted llegar a pedir empleo a un banco con el pelo largo, barba y aretes en cada oreja.

Aunque uno sea  el mejor financiero del planeta Tierra y aunque tenga calificaciones de primer nivel, ese individuo no tendría ningún chance de quedarse con el empleo.

Lo mismo sucede cuando conocemos por primera vez al padre de la chica que nos gusta. Si nosotros llegáramos con el rostro pintado de blanco, los labios y ojos de negro y rapados de un lado, es un hecho que jamás volveremos  a ver a esa chica.

Sin embargo, hay personas cuyos ideales no son esos y están muy lejos de serlo; estos individuos generalmente están sumergidos en subculturas donde las etiquetas para ropa, por lo general, no tienen significado alguno.

Aquellas personas alejadas o ajenas al sistema son por lo general apasionadas de cierto género de música, que es su religión.

Es fácil confundir a tal o cual integrante de esta u otra subcultura, ya que a un ojo alejado de esta realidad, dichas personas se parecen tanto entre sí como cada pasto en un jardín.

Por ejemplo, es fácil confundir a un Emo con un Dark y a un Dark con un Punk, de la misma manera que alguien puede confundir a un Hipster con un Hippie.

subculturasLa diferencia está en su ideología, que son:

Hippie

Un Hippie cree en el amor y la paz, mezclada con el rock sesentero y drogas psicodélicas. Su vestimenta es una extraña combinación entre un nativo americano y un hindú.

Los hippies son grandes creyentes de la meditación y de la comunidad en pobreza, poesía y talento musical.

Hipster

Un hipster es un individuo con la misma vestimenta de un nerd de los 90 y con anteojos falsos. También les gusta la música indie.

Punk 

Los Punk  visten de cuero negro y se pintan el rostro de blanco, lo que les hace fácil de confundir con los Dark.

El punk cree en la música fuerte y en la violencia canalizada por algún modo de expresión, como el grafiti y tatuajes.

Dark

Los Dark son individuos identificados con la muerte , el demonio y los vampiros. Por lo general escuchan una mezcla entre música clásica y soft rock obscuro. Estos individuos pueden llegar a dormir en ataúdes y beber sangre humana.

Tres días en la Ciudad de México

Gracias a mis estudios universitarios y posteriormente a mi trabajo, he tenido la oportunidad de pasar algunas temporadas en el extranjero. Han sido experiencias realmente gratificantes, y que no cambiaría por nada; por una parte, me permitieron poner a prueba mi formación y habilidades, al medirlos con las demandas que se plantean en otros países; por otra, ampliaron mis horizontes de ideas y expectativas, con otros estilos de vida y formas de ver el mundo.

viajar2

Algo que valoro y agradezco de esas etapas son las amistades que pude construir. En una de mis estancias en Europa, compartí departamento con una chica colombiana. Sí, las ciudades cosmopolitas como Barcelona, donde yo me encontraba, permiten convivir con gente de distintas nacionalidades y no es raro encontrar uno que otro paisano.

Martha, mi “compañera de piso”, como se les dice por allá a las personas que comparten un departamento, resultó ser una gran entusiasta de la cultura popular mexicana. Me comentaba que creció con películas de la llamada “Época de Oro” de nuestro cine y que a sus papás les encantaban las interpretaciones de Pedro Infante y las canciones de José Alfredo Jiménez. Ya por su cuenta, investigó más acerca de México y quedó fascinada, tanto con el legado cultural de los pueblos indígenas, como con la biodiversidad del país.

Cuando nos despedimos, reiteré la invitación que le había hecho al conocernos, de que alguna vez me visitara en la Ciudad de México; ése podría ser el punto de partida de un largo recorrido por el país, en el que pudiera visitar los lugares que le habían maravillado en los libros y revistas de viajes.

La buena noticia es que parte del sueño está por cumplirse, porque Martha vendrá de visita el próximo fin de semana; la “mala” es que tal será toda la duración de su estancia, por lo menos en esta gran metrópoli. El motivo de su viaje es asistir a una convención de su área (ella es especialista en nutrición clínica), que se llevará a cabo en Cancún. Tenía la oportunidad de volar directamente a esa bella ciudad del Caribe Mexicano, pero se acordó de mi invitación y pensando que tal vez no se le presentaría otra oportunidad de regresar a México próximamente, prefirió hacer una breve escala por aquí, lo cual me hizo sentir muy honrada y agradecida

Ahora el reto es mostrarle lo más especial de la ciudad en sólo tres días. De entrada, renuncié a la idea de tomar una guía turística y elegir los que se indican como los principales atractivos; en primer lugar, aunque nos quedáramos con el top 10 o el top 5, difícilmente agotaríamos todo, con la tranquilidad y atención que cada lugar se merece. Además, algunos lugares podrían estar especialmente saturados, precisamente por tratarse del fin de semana.

Le propuse, entonces, que combináramos la visita a ciertos puntos considerados imperdibles, con algunos recorridos por mis zonas favoritas de la ciudad. No sólo quedó contenta con la idea, sino que la segunda parte fue la que recibió con más entusiasmo, pues según comentó, “no hay mejor forma de admirar una ciudad que a través del sentir de sus habitantes”.

Su llegada será en viernes, casi de madrugada. Prefirió que nos viéramos en el restaurante de un hotel del aeropuerto México, para desayunar y que ella descansara un poco, pues la idea es dejar las maletas en casa y de ahí dirigirnos al Centro Histórico, a nuestro primer recorrido. Creo que es imprescindible que vea sitios como el Zócalo, el Museo del Templo Mayor o la Catedral. Además, en el Centro no faltan opciones para deleitarse con platillos típicos de nuestra gastronomía.

centro-historico

El día siguiente la llevaré a uno de mis lugares preferidos de la ciudad, que de hecho también es un punto de interés turístico muy frecuentado; la zona de los museos del Bosque de Chapultepec. Dejaré a su elección los museos a visitar; la comida podrá ser alguno de los restaurantes de los museos o en la cercana colonia Polanco, donde también se podrá dedicar un tiempo a las compras.

tlaloc

Para el último día, he pensado en Coyoacán. Es un barrio muy representativo de nuestra cultura y tradiciones, con lugares como el Museo Frida Kahlo, los mercados de artesanías y las plazas y callejones tan característicos de los pueblos coloniales. Si da tiempo, pasaremos la tarde en San Ángel.

coyoacan

Faltará mucho por ver, sin duda, y nunca faltan los eventos que alteran parte de los planes, pero estoy lista para que, pase lo que pase, tengamos un fin de semana inolvidable.

Imágenes que hacen historia

Mucho se ha investigado y escrito acerca del poder comunicativo de las imágenes. Quizá la conclusión más conocida, por no decir el mayor cliché, es que “una imagen dice más que mil palabras”.

No me atrevo a decir exactamente cuántos discursos nos ahorra una representación gráfica, pero lo cierto es que algunas imágenes transmiten ideas comprensibles para casi cualquier ser humano, independientemente de cuál sea su bagaje cultural, su nacionalidad o su lengua materna. Tales imágenes devienen símbolos y se emplean para garantizar que ni la diversidad del lenguaje, ni los conocimientos previos, o la falta de los mismos, constituyan obstáculos para la comprensión.

seguridad

Seguramente ahora te vienen a la cabeza varios de esos símbolos, gracias a los cuales entiendes que algo está prohibido o es peligroso, aunque te encuentres en un país extranjero y no veas una sola palabra en español.

Hay otro tipo de imágenes que, sin aspirar a la universalidad del símbolo, también han logrado un amplio reconocimiento entre todo tipo de públicos. Me refiero a los logotipos de marca, muchos de los cuales van más allá de representar a una compañía o un producto y se vuelven el emblema de un estilo de vida.

Existen miles de marcas en el mundo, asociadas con todo tipo de productos. Para comprobarlo, basta con descargar Brandish y explorar sus más de 130 categorías, todas correspondientes a marcas. Cada una de ellas tiene su logotipo, que aspira a convertirse en la imagen inequívoca de la compañía y sus valores.

Sin embargo, pocos logotipos consiguen lo anterior y menos aún son los que hacen historia y se convierten en objetos de interés o predilección, independientes de la marca a la que representan. A continuación repasamos la historia de algunos célebres logotipos.

Coca Cola

Quizá este sea el logotipo que más ha trascendido la industria en la que se originó, para convertirse en un símbolo de jovialidad y “buena vibra”. El logo de la popular bebida, con sus letras manuscritas y sus ondas que flotan y se entrelazan, fue dibujado por Frank Robinson, socio comercial del inventor de la bebida, John Pemberton. Las letras blancas sobre el fondo rojo le han dado la vuelta al mundo y no sólo en las botellas y latas que contienen el refresco, sino en playeras, gorras, cajas metálicas y una inmensa gama de artículos coleccionables.

cocacola

Apple

Pocos saben –yo lo descubrí al preparar esta nota- que el logotipo de la poderosa compañía fundada por Steve Jobs involucraba una bucólica escena, en la que aparecía Isaac Newton, sentado bajo un árbol, del cual pendía una radiante manzana. El publicista de Apple decidió simplificar las cosas y quedarse con un solo elemento; ya se imaginarán cual. En cuando a la mordida en la manzana, existen varias teorías, desde las que proponen un juego de palabras con los términos byte y bite, hasta las que suponen un homenaje al matemático Alan Turing, cuya muerte fue causada por una manzana, envenenada con cianuro.

logo-apple

Bacardí

Esta marca de ron, creada por el español Facundo Bacardí en 1862, es una de las más conocidas en Hispanoamérica. La primera destilería de la empresa se estableció en Cuba y se dice que los tinglados estaban repletos de murciélagos. Estos animales son un símbolo de buena suerte en Cuba; por ello y para reconocer su presencia en los inicios de su empresa, Bacardí decidió convertirlos en el emblema de su producto.

bacardi

HMV

El logo de la compañía discográfica HMV, originalmente Gramophone Company, tiene una historia curiosa. Podría decirse que todo comenzó con un perro que vagaba por las calles de Londres y que fue adoptado por el diseñador de escenografías Mark Henry Barraud. A la muerte de Mark, su hermano, Francis, se encargó del perro. Francis Barraud era pintor y un día, inspirado por la curiosidad que el perro mostrara al escuchar los sonidos provenientes de un fonógrafo, diseñó la imagen que todavía representa a una de las principales marcas de audio y video del Reino Unido. Barraud tituló al cuadro “His Master’s Voice” (La voz de su amo), pues según contó, la grabación fonográfica que atrajo la atención del perro registraba la voz de su primer dueño, Mark.

hmv

Una cocina con cubierta de mármol, sus cuidados y limpieza

Después de hacer una gran inversión, lo que deseas es que se mantenga lo mejor posible ¿cierto? Sea la inversión que sea y trátese de lo que se trate.

Si pensamos en la inversión al remodelar la cocina, buscarás que todos los implementos, materiales y muebles que acabas de cambiar se mantengan de la mejor forma posible durante mucho tiempo.remodelar cocina

Máximo si has invertido una suma interesante para hacer de este rincón especial una zona también especial.

En lo personal, he buscado darle ese gusto a mi esposa, que es una fanática de la cocina y desde que nos mudamos a nuestra nueva casa decidimos darle ese toque especial y personal a este espacio que para ella es muy importante.

Por supuesto que a mí me cae de maravilla que ella se sienta mimada, escuchada y atendida en este punto, ya que comeré delicioso. Así que decidimos revisar los planes para hacer de este espacio, el lugar ideal para mi esposa.

Entre los ajustes que realizamos fue el que tuviese los mejores electrodomésticos y adecuamos los espacios, además de colocar una hermosa cocina integral.

En este punto en especial, mi esposa no conseguía decidirse entre las múltiples cubiertas de mármol que le mostraba el especialista. Por fin se decidió por una cubierta blanca con cierta pigmentación dorada.

Para este tipo de cubiertas, el especialista le dio las siguientes indicaciones de su cuidado:

En cuanto a la limpieza de la cubierta, las recomendaciones fueron las siguientes:

Si bien el cuidado y la limpieza son algo especial, mi esposa siguió con la idea de tener esta cubierta en la cocina y si ella lo deseaba… ella la tendría. Así que ahora cuenta con un lugar diseñado y adaptado a su entero gusto.

Eso a ella la pone feliz y yo por supuesto me siento muy bien al poderle dar este gusto.

Older posts »